第四百四十三章 指导画和提高（感谢布都羽魂的盟主！）

    既对韩干不公平，也对瓦特尔更不公平。

    别说是瓦特尔了。

    顾为经正在创作的那幅《阳光下的好运孤儿院》，他很清楚，自己最理想的期望也不过就是能震组委会的评委一下。

    让他们眼前一亮，心中一动。

    场外马仕画廊再花钱请人写两篇软文，替他吹吹耳旁风。

    最后给自己颁发一个新人奖。

    他就超知足了！

    目前他的融合画，仍然主打的就是一个“新”字，一个“奇”字。

    在画展里挂上个两、三个月，宣传两下，就不新鲜了。

    那种能成为一家大的美术场馆的镇场台柱子，无论持续展览一个月、两个月，还是十年而是二十年，上百年。

    永远能让无数观众们慕名而来，让艺术评委们看的抓耳挠腮，让全世界的艺术生排着队拿着画板对着临摹的名作。

    远远还不是一个职业二阶技法水平的画家，所应该考虑的问题。

    他开技能画的小众画刀画。

    或者卡洛尔女士那幅顾为经反复临摹了十几二十张，越画，越觉得技法细腻可爱，深不可测的《雷雨天的老教堂》，才约莫有两三分这样的意思。

    尤其是瓦特尔是搞照相写实主义的。

    对比水墨的大写意、油画的印象派，写实更加讲究敦实的结构，理性的笔法，算是艺术领域里的“理科生”，追求数学一样的精密。

    画的很扎实。

    但理性化数学家式的笔触也就不够飘逸发散，导致变得死板，让顾为经没有震撼的美感。

    不要会错意。

    并非数学家式的用笔不好。

    从形式到思想，数学都是世界上最富有美感的艺术，精巧而宏大。

    它用一个个公式，用无限拓展的数字边界编辑架构着整个天地万物，仿佛画家用画笔勾勒自然万象。

    欧拉认为准确数学定律写出来一定是相当漂亮的数学公式。

    从形式到思想，都是高度艺术化的。

    而最好的写实画作，画出来也一定是高度数学化。

    那些光线和线条都充斥着数字符号在其下的跳动。

    建筑物设计的黄金比例，视觉焦点的射影定律，分形几何与画面构图……当然，顾为经用画笔的笔尖抹出云彩色泽，同样逃不出光学定律在笔下的折射和弥散。

    艺术和科学，并非互相对立的两端，而是自然女神手中两条相互缠绕的绸带，都是万千社会的表达方式。

    殊途同归。

    写实画家就像是在无数交错的函数图谱中遨游，去用画笔寻找那个能收拢协调一切凌乱的曲线，统一一切定律函数，达到世界至美和绝对公整的原点的飞蛾。

    飞蛾知道自己永远也无法也达到那个燃烧奇点。

    只能不断的靠近，不断的靠近，不断的锻炼自己的技法，在一条条函数组成的高峰和低谷上奔跑，只为了离那个散发着无尽魅力的奇点近一点。

    那个让他们像是扑火的飞蛾一般，追逐一生的奇点。

    名为“真实的世界”。

    但如果门采尔的笔法是那种堪成费马、欧拉、牛顿、庞加莱这种数学王子级别的大宗师。

    那么瓦特尔摆在墙上的那些半吊子作品，充其量也不过是个东夏高考倒数第二道函数题的难度。

    不是人人都能做出来，但……也就那么回事。

    就是这么一幅“也就那么回事”的看腻的半调子作品。

    当顾为经不在用观众挑剔艺术品的俯视眼光，而是改用老师画指导画的角度，站在更高的维度参与到这幅画的创作过程中的时候。

    依然被他琢磨出味道来了。

    如何将一幅半吊子的作品，靠着最后一层罩染就凭空拔高到大师之境？如何将一幅粗糙的作品，靠着空中的云，水边的雾，斑驳的阴影，湖面的涟漪，一点点像是打磨镜片一样，将作品的“分辨率”不断的提高。

    如何将瓦特尔老师花了十年时间，在纷繁的函数曲线上所圈出的圈无限的缩小，用尽技能的功力，像斗牛士收敛套索一样，去努力二次逼近那个“真实的世界”原点的边沿？

    思考是带来进步的源动力。

    知识是思考的基础。

    以前顾为经对着墙上的水彩画框，把头发揪的秃的和他爷爷顾童祥那样都没用，他提高后的水彩技法顶多也就和瓦特尔半斤八两。

    墙上的那些画不是他想思考出问题来，就能思考出问题来的。

    系统技能提供给了顾为经一个更高等级的思考维度。

    当他站在水彩技艺的巅峰的那刻，德威老师作品上那些羞答答半遮半掩的奥秘，一下子就向他完全敞开了怀抱。

    无所遁形。

    从在调色板上从冷色调到暖色调，调出一个简单的配色色轮，再到激活技能，最后一笔画完，短短的十分钟左右的时间里。

    顾为经光是水彩的经验就提高了小五百点，进度条被填满了十分之一。

    油画、中国画，乃至素描都有几十、上百点的提高。

    比他以前同样使用门采尔技能画个手办模型，可要多收获了几倍不止的经验值，这不是单纯使用技能带来的提高。

    而是对写实作品的理解所带来的提高。

    皇天不负苦心人。

    这幅画瓦特尔足足画了十年，上万小时的心血凝聚在同一件工作上，绘画技法细节表现的有些笨是没有办法的事情。

    但整体的构图，树木倾斜的角度，从廊桥到博物馆建筑的建筑的倾斜变化，游人的切入角度，视平线设置位置的高低……一万小时的磨砾时间，足够一个没有接触过乐器的人，从头到尾弹出《匈牙利狂想曲》这样音型复杂的快板钢琴曲。

    也足够任何一个画家对一幅作品，一处景物，熟悉到深入骨髓，成为了灵魂的一部分。

    这些构图方面的东西，与一位画家的天赋有关，却更与努力有关。

    瓦特尔教授完全可以自豪的说，他的《博物馆岛》上每一棵树木，每一片瓦砾，所选取的绘画角度，都在他无数次的重复实验中，达到了能够载入教科书般的地步。

    写实在技法以外，能够被绘画经验所覆盖的领域，他早就做到了极致。

    即使那些风景大师，跑过来初次画这种主题，作品的表现力可能比他更好，但构图一定不会比他打磨的更细。

    所谓莫奈一生临摹睡莲，也不过就是临摹了这么长的时间。

    而这些经验和体会，在顾为经代入到瓦特尔的视角画指导画的过程中，被他一点点的汲取和吸收。