第五百四十章 敌人

    “你看，这幅画它让人想起了普罗米修斯。因为帮助人类，祂被悬挂在山崖之上，盘旋着的老鹰不断的撕裂着祂的胸口，啄食着祂的肝脏。唯一的区别是，这位希腊神话中的神明，虽然来自泰坦族，但大概不会和图画中的巨人一般，高大到靠在山岳上像是靠在自家的卧室里。”

    “看这幅画，这种海浪，拥有明显的节律性，这种气质……类似于小步舞曲，它的波涛像是音谱的高峰，涟漪则是不同的强弱半音……”

    伊莲娜小姐思考了片刻，摸摸狗头，挪动轮椅，把旁边屋角处的一架小的立式钢琴的护板打开。

    与众不同的是。

    这架钢琴所有低处正常钢琴白键杆的位置，全部是由深色的乌木做的。

    而所有正常钢琴代表半音的黑键杆，则又完全由象牙制成的。

    黑白琴键的颜色，恰好和常见钢琴黑白琴键的颜色完全对调。

    和那只瓷制护手的小猎刀一样，从这架面板上有「舒密尔钢琴公司将这座‘凯尔派’献给伊莲娜小姐，祝她十九岁生日快乐」的金漆喷绘铭牌字样来看。

    这架名字叫做“凯尔派”的钢琴，它应该也是一座很有趣的收藏品。

    不过，那位过生日的伊莲娜小姐，肯定不是安娜。

    舒密尔钢琴公司至今仍然在欧洲很畅销。

    但在1947年之后，用真正的象牙来制造钢琴琴键就已经是违法的了。

    如今别说生产。

    按照几年前新的欧盟象牙贸易禁令，这种东西就和东夏对待宋代以前的文物态度一样，连以古董的名义交易买卖都是完全不可以的。

    早在安娜的爷爷过十九岁生日的时候，这架钢琴就已经摆在家里了。

    宅邸里的钢琴不少。

    庄园如今的雇员中还有一位专门匠人，负责维护保养宅邸里上百个房间中的九架钢琴和总计237只各式古董钟表。

    钢琴通常是以型号论的。

    但某些定制型号的钢琴，或者在音乐厅中的钢琴，会和高端的意大利小提琴的命名传统一样，拥有自己的专属名字。

    庄园里那么多钢琴中，只有两只有这样的殊荣。

    两只全都由德国舒密尔生产。

    一只是摆在正厅里的巨大的九尺三角钢琴“独步天下的选帝候”，那正经是安娜六岁时的生日礼物。

    生产商很贴心的把日常弹奏时，更频繁会使用到的延音踏板，换到了左脚的位置。

    另外就是这只琴键颠倒的只有83键的小钢琴“凯尔派”了。

    凯尔派是不列巅神话传说中的水中小妖精，类似美人鱼，不过她的上下半身可以分别在马和鱼之间互相变化。

    安娜伸出了手掌，用指尖做了几个简单的刮奏。

    声音不是很准。

    有几个键的琴箱击弦柱运作的声音稍微有点闷。

    正常现象。

    毕竟，这架钢琴已经很久没有调音师调过了。

    “奥古斯特，你知道么？我觉得我可以把这些画一幅幅的都弹出来。”安娜歪了一下头，抿着嘴微笑。

    她把手里的小画框摆在盖板上的谱架上。

    手指放在琴键表面，先是一个c大调的g7和弦，然后转为深刻、沉静的d小调。

    音色仿佛是墨绿色的海波。

    西方音乐的发展和艺术的发展，是互为光影的双生子。

    巴洛克主义、古典主义、浪漫派，印象派……绝大多数美术书上的绘画风格，都能在钢琴上找到对应的旋律。

    这完全不是巧合。

    它们本身就是完全同源的。

    莫奈受到浮世绘的影响，走向了印象派的道路，而印象主义音乐的代表人物德彪西，他的《大海》的灵感来源，恰恰同样也是那幅最为着名的浮世绘版画——《神奈川冲浪里》。

    通感——是欣赏音乐和欣赏绘画的时候，都非常讲究的天赋和修养。

    有灵性的鉴赏家能够打通视觉和听觉之间的壁垒。

    听到音乐时想到画面，看到画面时，脑海中便想到对应的旋律。

    有作曲家曾说，最好的音乐搭配上最好的评论家，是需要“看”的。

    不需要任何的演奏乐器，大脑就是乐器。

    当你看着手中的五线谱，便有乐句在你耳中凑响，就宛如在画展中穿梭一样，直观、细腻微妙的光影在你心中流动。

    二十四种不同的大小调，便对应了在画布上作画的二十四种主要的颜色。

    从象征着纯净、原始、命运般肃穆的纯白色c大调，到明黄色，阳光般炽烈光辉的e大调，再到如同丝绸质地的微微流淌的红酒的f大调……

    纷飞的音符，就是画家的笔触。

    安娜说，她能把一幅作品为奥古斯特给“弹”出来，便是这个意思。

    她在《油画》杂志社的办公室里便摆放着一只便于收纳的电钢琴。

    工作中撰写艺术评论的时候，如果这幅作品能够足够的吸引她。

    安娜就可能会写几行，沉思片刻，在旁边的键盘上顺手弹奏两下，对对感觉，然后再写。

    优秀的画作，本身就是一首优秀的曲子。

    不一定非要优美，甚至可以不好听。

    只有一点。

    它必须要有趣。

    伊莲娜不喜欢范多恩的作品，恰恰是因为范多恩的作品的感觉总是像一团粘糊在一起的混沌墨汁。

    像是把火车汽笛、钢铁工厂、收音机的白噪音、履带转动的震颤，全都挤压在一起——有点类似于某种的先锋实验音乐。

    但安娜不会把这种感觉称之为先峰实验音乐。

    这是对先锋音乐家的不公平。

    实验音乐是必须要有思想性表达的，比如二十世纪初，苏维埃就在战争期间，就曾尝试过，通过地下党和工人委员会的统筹，把火车汽笛、工厂的炉子，有轨电车的运转声音……通过严格的时间控制捏合成近似《国际歌》的旋律。

    在清晨日出，工人开工的时候。

    资本家和大工厂主们以为一切如常，殊不知“英特纳雄耐尔一定会实现”的乐曲声，就已经回荡在整个城市的上空。

    那是迄今为止，人类历史上最大规模的实验音乐。

    非常具有俄国式的浪漫主义色彩。

    噪音可以表达烦闷，沉默在合适的编排之下也可以变得震耳欲聋。

    很遗憾。

    伊莲娜小姐从来就在范多恩的画作中，感受不到任何的思想性。

    范多恩明明是安娜所见过的绘画底子最好的人之一，却要优美没优美，要思想没思想。

    单纯只是装的很“艺术”、很“高深”。

    看他的画就像是看贝多芬砸琴。