第二十五章 春节的基调，热闹但不吵闹（2/3）

    《囧途》转入室内戏。

    沈三通取景大部分在武汉。

    火车站场景，没有选择室内搭景，而是将片场直接搬到了武汉火车站的铁轨上。

    剧组在一个角落安置好了几节车厢，车厢内的架子上摆满了行李和包裹。

    原版也是在武汉拍摄，只是拍出来不像是武汉。

    至少不像是10年的武汉，要往前十年甚至更长时间。

    武汉在90年代就禁止三轮车在大马路上奔驰了，当地叫“麻木”。

    原版《囧途》居然还见到“麻木”，更离谱的是，汉口汽车站居然破烂不堪。

    武汉其他好的不说，交通发达可是全国首屈一指。

    九省通衢，交通不是一般的发达便利。

    米国亲自认可。

    也不是一般的重视交通基础建设。

    一共3个大型火车站，全国没几个城市能有。

    沈三通实地考察过，最老的武昌火车站，都是全自动电梯运物搭人。

    连的士、公交都可以开到火车站，不用搬出火车站，就可以回家。

    全国真没几个火车站像武汉那么方便。

    就谈上三层下三层的规模，也没有几个火车站有如此规模。

    这样一座城市，汽车站、火车站就是武汉门面。

    原版那种破烂不堪的场景，沈三通还让筹备人员找了一遍。

    不好找。

    需要仔细寻找，想复刻出来，还要部分搭建。

    不是没有，当下还是能找到的，只是要用心去找。

    原版拍摄是两年后，更难找。

    电影剧情里。

    是石家庄火车站，不是武汉火车站。

    原版时间有个小bug，坐飞机是大年二十八下午，坐火车是中午，沈三通修改了这个错误。

    飞机因为牛耿的乌鸦嘴，提前迫降，飞机出现故障，只能坐火车去长沙。

    沈三通这版，迫降原因还是大雪，但飞机没有出现故障。

    而是长沙大雪，机场暂停，再加上春运航线调度紧张，要明天下午或者后天才能飞，所以李成功选择了火车这个交通工具。

    沈三通先拍李成功和牛耿挤火车的戏份：“先排练一遍，告诉大家就当正常坐火车，不要看镜头。”

    外景第一场戏，沈三通确定了电影的格局。内景第一场戏，他用挤火车的戏，确定这部戏的主题基调。

    春运不应该是伤心事，应该是快乐事。

    阖家团圆，过大年。

    春运的基调，热闹但不吵闹

    在外面务工的，有些一年回家这一次，心中应该是满怀期待，带着一年的收获，拿着给孩子准备的礼物回家。

    原版的春运，无论是乘坐飞机，还是乘坐火车，都很吵闹。

    对于主创来说，想回家买张机票就能回家，所以没法理解进城务工的人，过年有多开心。

    不是说全部都开心，但至少大部分开心、喜悦。

    原版依然是视角问题。

    审视的视角。

    以李成功作为主视角，一个精英因为一系列巧合，闯入了下层社会，去审视、审判其他人。

    沈三通这版调低了李成功这个人物设定。

    事业比之牛耿成功，但是婚姻失败。

    因为他出轨，去年过年的时候，离婚了。

    李成功是个物质富有、精神匮乏的人。

    牛耿是物质匮乏、精神富有的人。

    这样两个人物，更有戏剧张力，才势均力敌，呈现出来的效果才好看。

    原版应该也有这个想法，但是因为视角很抽离，凝视、俯视的视角加在了李成功身上，导致李成功这个人物过于高高在上，没有平等的意思。

    在主创眼中，李成功和牛耿是不对等的。

    不仅经济上不对等，政治上也不对等。

    李成功，是一个成功的商人，家里妻子贤惠，孩子可爱，不耽误他包养小三。

    他只是暂时遇到了一点小小的危机。

    最终，小三见到了妻子的贤惠，自惭形秽，选择退出。

    而他也展现了富人的良心，家庭上选择回归家庭，老婆回应是“回家就好”，事业上打电话让小弟帮牛耿解决讨薪问题。

    解决的方法，不是帮助牛耿从牛奶厂老板要钱，也不是从借条欠债的要。

    而是李成功大手一挥，自己把钱掏了。

    当然，原版欠条有伏笔。

    借款人，和签字人不是同一个人，所以这个欠条拿不到钱。

    但是不影响总体呈现的感觉。

    犹如《盗梦空间》里的斋藤一样，李成功这样老板的好心，解决了底层人牛耿的一个大难题。

    牛耿呢？

    他是很朴素，也会说出一个两个感人的道理，但也就是到此为止了。

    最后问题的解决，是老板的神兵天降，发了善心。

    两个人物就不对等，差距太大，戏剧上就没有张力。

    这个设计，不如《泰囧》。

    泰囧里王保强是一个烙葱油饼的，他不开连锁店，也不会弄上市。

    累是累，但是他的收入不低，月入两万。

    而徐光头的角色，是一个社会精英，科研人员，也是公司合伙人，商人。

    但他有自己的难处，自己的成果被卖掉，要得到有决断权的大股东认可。

    许光头角色的社会地位，比王保强的角色高，也更体面，但是根本上是平等的。

    没有那种连对话都是一种施舍的味道，不是一个层次的那种落差。

    港岛主创，做这个设计能理解。

    周星池电影很厉害。

    但是从底层爬出去之后，和过去的人没了联系。

    吴孟达说过，不是一个层次的了，周星池的层次更高。

    《功夫》里冯晓刚给他客串，周星池答应冯晓刚日后也去他电影里客串一下。

    可是后来冯晓刚拍电影，周星池反悔了。

    在周星池心里，冯晓刚和他不是一个层次的。

    对韩三瓶那就是随叫随到，非常的谦逊、客气、感恩有礼貌。

    周星池的电影很经典，也比很多影视剧更正，小人物有自己的酸甜苦辣，没有给黑道洗白，黑就是黑，这一点很好。

    就是说戏外，那种层次划分，是很深刻的。

    周星池自己尝尽了白眼，从星仔，到阿星再到星爷。

    对李修贤从修爷，到修哥，再到阿修。

    《囧途》港岛主创这个说法和视野没错，但在大陆不是这样的。

    能想象冯晓刚称呼王硕为阿硕吗？

    就算冯晓刚实力各方面都比王硕强，也不会这样做。

    沈三通对学院派老登有看法，当面见到也会叫一声老师。

    港岛那个阶层区别，势利，太夸张了。

    排练完之后。

    沈三通打了个手势，场记宣布道：“开始。”

    群众演员就位，嘈杂热闹的春运车厢立刻就浮在眼前。

    沈三通看着监视器里的场景，有些吵，但呈现出来的是热闹，而不是吵闹。

    从布景和构图来做文章，让观众看着不排斥，也不焦虑。

    偶尔扫过和家里打着电话，喜气洋洋的乘客。

    抱着一个小孩，奶声奶气呀呀笑着的孩子。

    都是镜头语言的体现。

    布景也和原版不同。

    原版那个车厢，不知道从哪里找到的，想省钱也可以找火车站帮忙，喷喷漆也行，花不了几个钱。

    里面锈迹斑斑，外面泛黄，不刻意找，还真不好找。

    沈三通看完拍摄效果，满意道：“来，再保一条。”