第379章 恐怖的掌控力
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席琳·迪翁自己也是越唱感觉越激动，虽然旋律简单，但是唱起来却很容易引起共鸣。
她仿佛也明白为什么Y会找他来唱这首歌，因为这首歌确实跟她非常契合。
Y应该是听她唱过《爱的力量》跟《梦想的力量》，对她有些了解。
唱过了几遍谱之后，她又开始对照着歌词唱。
当歌词跟音符结合到一起的时候，席琳·迪翁忽然有种热泪盈眶的感觉。
同时她还发现，配合着歌词，竟然没她想象的那么好唱。
这首歌明显就是那种听着容易，唱起来难的歌曲，难点不仅仅在于音高，还在于节奏。
这看似简单的节奏，却又不太寻常，有很多变化。
雷尼·安杰利听到席琳·迪翁配合着歌词开唱，眼睛更是亮了几分，他想过配上歌词会很好听，但是没想到竟然这么好听。
这还是在席琳·迪翁刚拿到歌词的情况下，如果再给她一点时间，让她再熟悉熟悉，润色润色，相信能够更好地发挥出这首曲子的魅力。
更别说这还是清唱了，如果再配以编曲，听感会上升好几个台阶。
雷尼·安杰利这会儿也研究明白了一些东西，这首歌Y所用的手法非常妙，这种简约、节制的音符编配，却能演绎出深刻的情感，其中肯定少不了技术。
在歌曲的后半段，还是尽可能的用两组半音来组成骨干音，游走在旋律之中。
后半段中，副歌进入，感情迅速推进，曲调也跟一开始的悠长广阔不同，变得高昂起来。
一瞬间，一个飘高的八度出来，立即形成情绪以及氛围的对比，既流利，同时又能有顿挫感。
前面雷尼·安杰利还在说，这首歌弱化了节奏跟强弱，但后半段就完全不同了，节奏开始出现了幅度很大的跌宕。
乐曲从平到激昂，宣泄感情的火焰在猛烈地燃烧。
配合着歌词，雷尼·安杰利听出了歌曲中对理想的追求，对自由的向往，有一种随风飞翔的感觉。
可能是为了加强情感的渲染，Y在最后把乐曲从f调转为了A调，向上移高了三度，一下子飞了起来。
原本暗流涌动的情绪，此时如潮水一般汹涌而来，磅礴澎湃，荡气回肠。
……
十几分钟之后，趁着席琳·迪翁暂停休息的时候，周彦开口问道，“有什么需要问的么？”
席琳·迪翁摇摇头，“暂时没有，如果我唱的有什么问题，请你随时指出来。”
“嗯，后面等到你进去之后，有什么问题我会跟你说的，暂时你按照你自己的理解去唱就行。”
“好的。”席琳·迪翁点点头，又忍不住赞了一句，“这首歌写的真好，虽然我还没看到这部电影，但我已经能够想象到电影的画面了。”
周彦笑了笑，回赞了一句，“你唱的也很好。”
雷尼·安杰利也凑了过来，“这首歌曲写的非常巧妙，我刚才只是听席琳清唱几遍，就已经有热泪盈眶的感觉。相信加上乐器之后，会更加好听，Y先生，这个编曲……”
“编曲我已经写好了，这一会儿有时间的话，我肯定会录出来。”
雷尼·安杰利四下看了看，这里除了他们四个，就没有其他人了。
这让他有些疑惑，因为如果要录制编曲的话，应该有乐队在这里。
看到雷尼·安杰利眼中的疑惑，周彦笑道，“因为只是小样，所以编曲就由我一个人来录了。”
“你一个人——”
雷尼·安杰利张大了嘴巴，随即又点头道，“我明白了。”
他之前也听说过，周彦擅长很多乐器，但是没想到会到这种程度，同时他也感慨，他还是见识少了。
又过了没多久，周彦想要的乐器都送了过来，周彦挨个试了试。
试到爱尔兰哨笛的时候，雷尼·安杰利好奇道，“这是爱尔兰哨笛吧？”
“嗯，这确实是爱尔兰哨笛。”
他倒是没想到，雷尼·安杰利眼神挺好的，一眼就认出来爱尔兰哨笛。
雷尼·安杰利点点头，心说他刚才没有听错，这首歌确实有传统凯尔特音乐的色采，不然Y也不会用爱尔兰哨笛。
爱尔兰哨笛是传统凯尔特乐器的一种，历史非常悠久。
虽然很多人认不出爱尔兰哨笛，但是这个乐器在凯尔特音乐中的地位非常高，属于非常常见的乐器。
只不过很多不了解凯尔特音乐的人，总会把许多爱尔兰哨笛演奏的音乐误认成风笛。
爱尔兰哨笛跟中国的竹笛一样，有高低音之分，而音高音低取决于笛身的长短，这一点跟竹笛也有点像。
其实乐器发声，就是物理现象，靠的是振动，而笛子这种乐器，靠的就是空气振动，所以原理都差不多。
周彦手里拿的是一支altoAb的爱尔兰哨笛，这个尺寸在爱尔兰哨笛中比较常见，长度属于中间范围，可以吹奏的曲子也覆盖了大部分的流行乐曲。
周彦对爱尔兰哨笛并不熟悉，之前也没有接触过很多。
不过这种哨笛吹奏起来很简单，就算是没有学过乐器的普通人，上手也很快，更别说周彦这种老玩家了。
其实在爱尔兰，有很多民间的长笛、风笛乐手，都是从哨笛开始的，由此可见哨笛入门确实简单。
这个笛子还有一个名字叫便士哨笛，因为以前爱尔兰很多街头艺人都用哨笛演奏，以获得几个便士。
周彦拿着哨笛简单摸索了一下，试着吹奏《我心永恒》的前奏。
正在琢磨谱子的席琳·迪翁猛地抬起头来，直勾勾地看着吹哨笛的周彦。
站在她旁边的雷尼·安杰利也同样看着周彦，眼神中充满了惊讶，周彦正在演奏的这首曲子旋律同样很简单，但是在爱尔兰哨笛高亢脱俗的音色下，变得非常空灵。
雷尼·安杰利对爱尔兰哨笛的了解比一般人要多一点，因为他之前关注过一个名叫乔妮·梅登的女音乐人。
这个年轻的女音乐人是爱尔兰裔，以演奏六孔哨笛出名，并且她还组建了一个女子乐团，专门演奏凯尔特音乐。
这个乐团出版的专辑，雷尼·安杰利全都听过，特别是今年出版的那张《爱尔兰哨笛》，他非常喜欢。
听到周彦演奏的这段哨笛，也让雷尼·安杰利想起了乔妮·梅登，凯尔特传统音乐总有一种洗涤人心灵的力量。
雷尼·安杰利猜测周彦吹奏的这段应该是《我心永恒》的前奏，他的脸上不禁露出了笑容，因为这个前奏跟歌曲的旋律实在是太契合了。
优秀的音乐人，总是能够在歌曲旋律之外做文章，Y-chou自然也不会让人失望。
到这里，雷尼·安杰利已经知道，这首歌稳了。
他会这么积极地带席琳·迪翁过来，有两个原因，一个自然是因为周彦这个人的才华，席琳·迪翁如今正是事业上升期，就需要跟周彦这样顶级的音乐人合作。另一个原因，是杰夫·诺德萨暗示他这首新歌可能会是《泰坦尼克号》里面的歌曲。
《泰坦尼克号》预算一亿多美金，是一部还没拍就已经名声在外的电影，如果能够唱这部电影的主题曲，对席琳·迪翁来说肯定是好事。
之前，这两个原因中，雷尼·安杰利可能更看重后者，毕竟周彦给人写歌能不能火，不能说是百分之百的，但《泰坦尼克号》的主题曲热度肯定会高。
而此时，雷尼·安杰利的想法出现了一些变化。
现在他觉得，即便《我心永恒》不是《泰坦尼克号》的主题曲，也依旧能够受到大众的欢迎。
关键是，这首歌太适合席琳了，像是为她量身打造的一样。
这时候，雷尼·安杰利也感叹他们运气真不错，好端端的在老家度假，天上竟然能够掉下来这样的大礼包。
这边周彦吹完了前奏之后，现场其他三个人都鼓起了掌，但是周彦却不满意，因为第一遍吹奏的音准问题很大。
笛子这种乐器，出厂的时候音准肯定无法像钢琴这类的乐器做的那么好，多多少少都有偏差，而他手里拿着的这个哨笛品质又不是很好，问题自然更大。
想要调也不方便，不过还是可以通过技术手段来做一些修整，比如调整指法跟气息，遇到音高偏低，就加强气息，把音顶上去，遇到音比较高，就可以换指法来调试。
也就是周彦耳朵好，加上吹了这么多年笛子，气息控制很好，所以这些问题他调整起来还是比较快的。
中途又试了几个音，到了第二遍，周彦已经把音准调整好了。
弄好了之后，周彦转头看向席琳·迪翁，“你再研究一会儿，我来把编曲给弄出来。”
虽然没有伴奏，席琳·迪翁也不是不能录，但那样就要麻烦很多，不如周彦先把伴奏弄出来，然后让席琳·迪翁对着伴奏唱。
条件有限，周彦也就没有太讲究了，他自己进去把几样乐器需要用到的乐器都给露出来，然后混到一起，就把伴奏给弄出来了。
虽然周彦效率高，但因为没有人帮忙，所以周彦花了四个多小时才把伴奏弄出来。
也不是他不想找人帮忙，关键涉及到一个保密的问题，他们不方便找不认识的人来帮忙，所以这些活都是他一个人干了。
周彦在忙活的时候，席琳·迪翁也没有闲着，一直在研究该怎么唱才能把这首歌唱的更好听。
当然了，她也不敢唱多了，怕等到真正录制的时候嗓子出问题。
等周彦忙完一切的时候，已经晚上七点多了，但是他们都没有选择吃饭，而是继续录制席琳·迪翁的歌声。
双方的想法差不多，都想尽快开始录制。
虽然明天还有时间，但今晚如果不开始录制，谁也不知道明天会不会有什么意外情况发生。
说不定席琳·迪翁今天晚上在达特茅斯的酒店睡的不习惯，明天感冒了，嗓子哑了呢？
趁着今天席琳·迪翁嗓子状态不错，他们干脆就加快进度录一段出来，要是今天录不出来，明天再录也行。
当录制开始了之后，周彦先听席琳·迪翁唱了一遍。
在席琳·迪翁唱的时候，周彦一直在本子上记东西，等到她唱完之后，周彦直接把本子递给了她。
席琳·迪翁接过谱子，只看了一眼，人都傻了，因为周彦记录的问题实在是太详细了，从头到尾，每一句都有注释。
哪一句该强，哪一句该弱，本子上都写得明明白白。
录了这么多歌，席琳·迪翁还是第一次遇到这种情况，就好像周彦脑子里面其实已经有一个标准的模型，这上面标注的就是她跟标准模型之间的差别。
但是席琳·迪翁还有一种感觉，那就是这个标准模型还跟她挺契合的。
特别是当她根据周彦标注的那些东西唱过一遍之后，这种感觉就更加明显了，仿佛周彦这首歌就是为她写的，周彦非常了解她的唱歌习惯，明白她怎么唱才能把这首歌唱好听。
雷尼·安杰利也是十分惊讶，他自认为是最了解席琳·迪翁的，毕竟这么多年席琳·迪翁一直都是他在带，他清楚席琳·迪翁唱歌的特点。
而周彦做的这些改动表明，他对席琳·迪翁的了解也非常透彻。
雷尼·安杰利暗自感慨，他今天已经被周彦震惊了一次又一次。
也是第一次，雷尼·安杰利感觉有一个人能够在音乐上掌控一切。
雷尼·安杰利见过很多音乐天才，流行的，古典的，传统的，离经叛道的，但从没有一个跟周彦相似的，也从没有一个人能够达到周彦这样恐怖的掌控力。
在周彦的调教下，席琳·迪翁只用了一个小时，就把《我心永恒》唱的有模有样了。
这也是席琳·迪翁第一次这么快消化一首歌曲，她的心里甚至涌现出一股信心，即便现在开始正式版本的录制，也完全没有问题。
而这种感觉，也让她感觉到十分神奇。
Y简直就像是个魔术师一样，用着无比奇妙的手法，把一首歌从无到有弄了出来，而她只是这个大型魔术的其中一环，不用费太多力气，只要跟着Y的指挥走就行。
也就录了一个多小时，周彦就点点头，对里面的席琳·迪翁说，“可以了。”
席琳·迪翁激动地走出来，“我可以听一听么？”
“可以，不过你要等一等，我需要做一点点调整。”
“没问题。”
已经到这个时候了，她当然不介意再等一会儿。
大概半个小时之后，周彦冲席琳迪翁招了招手，等到席琳·迪翁过来，周彦将耳机递给了她。
席琳·迪翁深深了吸了口气，将周彦递给她的耳机戴上，然后屏住呼吸，静静等着音乐响起。
很快，随着周彦将播放键摁下，空灵如画眉鸣啼的爱尔兰哨笛响起，席琳·迪翁的心就跟着一颤。
随后当她听到自己的声音在伴奏声中响起的时候，她的眼睛竟然起了一层薄薄的雾气，刚才在录制的时候，她自己都没有意识到竟然这么好听。
或许多年以后，席琳·迪翁依旧会忍不住想起达特茅斯这个原本普通的夜晚，她第一次在录音棚里面听着自己唱歌流下了泪水。
她仿佛也明白为什么Y会找他来唱这首歌，因为这首歌确实跟她非常契合。
Y应该是听她唱过《爱的力量》跟《梦想的力量》，对她有些了解。
唱过了几遍谱之后，她又开始对照着歌词唱。
当歌词跟音符结合到一起的时候，席琳·迪翁忽然有种热泪盈眶的感觉。
同时她还发现，配合着歌词，竟然没她想象的那么好唱。
这首歌明显就是那种听着容易，唱起来难的歌曲，难点不仅仅在于音高，还在于节奏。
这看似简单的节奏，却又不太寻常，有很多变化。
雷尼·安杰利听到席琳·迪翁配合着歌词开唱，眼睛更是亮了几分，他想过配上歌词会很好听，但是没想到竟然这么好听。
这还是在席琳·迪翁刚拿到歌词的情况下，如果再给她一点时间，让她再熟悉熟悉，润色润色，相信能够更好地发挥出这首曲子的魅力。
更别说这还是清唱了，如果再配以编曲，听感会上升好几个台阶。
雷尼·安杰利这会儿也研究明白了一些东西，这首歌Y所用的手法非常妙，这种简约、节制的音符编配，却能演绎出深刻的情感，其中肯定少不了技术。
在歌曲的后半段，还是尽可能的用两组半音来组成骨干音，游走在旋律之中。
后半段中，副歌进入，感情迅速推进，曲调也跟一开始的悠长广阔不同，变得高昂起来。
一瞬间，一个飘高的八度出来，立即形成情绪以及氛围的对比，既流利，同时又能有顿挫感。
前面雷尼·安杰利还在说，这首歌弱化了节奏跟强弱，但后半段就完全不同了，节奏开始出现了幅度很大的跌宕。
乐曲从平到激昂，宣泄感情的火焰在猛烈地燃烧。
配合着歌词，雷尼·安杰利听出了歌曲中对理想的追求，对自由的向往，有一种随风飞翔的感觉。
可能是为了加强情感的渲染，Y在最后把乐曲从f调转为了A调，向上移高了三度，一下子飞了起来。
原本暗流涌动的情绪，此时如潮水一般汹涌而来，磅礴澎湃，荡气回肠。
……
十几分钟之后，趁着席琳·迪翁暂停休息的时候，周彦开口问道，“有什么需要问的么？”
席琳·迪翁摇摇头，“暂时没有，如果我唱的有什么问题，请你随时指出来。”
“嗯，后面等到你进去之后，有什么问题我会跟你说的，暂时你按照你自己的理解去唱就行。”
“好的。”席琳·迪翁点点头，又忍不住赞了一句，“这首歌写的真好，虽然我还没看到这部电影，但我已经能够想象到电影的画面了。”
周彦笑了笑，回赞了一句，“你唱的也很好。”
雷尼·安杰利也凑了过来，“这首歌曲写的非常巧妙，我刚才只是听席琳清唱几遍，就已经有热泪盈眶的感觉。相信加上乐器之后，会更加好听，Y先生，这个编曲……”
“编曲我已经写好了，这一会儿有时间的话，我肯定会录出来。”
雷尼·安杰利四下看了看，这里除了他们四个，就没有其他人了。
这让他有些疑惑，因为如果要录制编曲的话，应该有乐队在这里。
看到雷尼·安杰利眼中的疑惑，周彦笑道，“因为只是小样，所以编曲就由我一个人来录了。”
“你一个人——”
雷尼·安杰利张大了嘴巴，随即又点头道，“我明白了。”
他之前也听说过，周彦擅长很多乐器，但是没想到会到这种程度，同时他也感慨，他还是见识少了。
又过了没多久，周彦想要的乐器都送了过来，周彦挨个试了试。
试到爱尔兰哨笛的时候，雷尼·安杰利好奇道，“这是爱尔兰哨笛吧？”
“嗯，这确实是爱尔兰哨笛。”
他倒是没想到，雷尼·安杰利眼神挺好的，一眼就认出来爱尔兰哨笛。
雷尼·安杰利点点头，心说他刚才没有听错，这首歌确实有传统凯尔特音乐的色采，不然Y也不会用爱尔兰哨笛。
爱尔兰哨笛是传统凯尔特乐器的一种，历史非常悠久。
虽然很多人认不出爱尔兰哨笛，但是这个乐器在凯尔特音乐中的地位非常高，属于非常常见的乐器。
只不过很多不了解凯尔特音乐的人，总会把许多爱尔兰哨笛演奏的音乐误认成风笛。
爱尔兰哨笛跟中国的竹笛一样，有高低音之分，而音高音低取决于笛身的长短，这一点跟竹笛也有点像。
其实乐器发声，就是物理现象，靠的是振动，而笛子这种乐器，靠的就是空气振动，所以原理都差不多。
周彦手里拿的是一支altoAb的爱尔兰哨笛，这个尺寸在爱尔兰哨笛中比较常见，长度属于中间范围，可以吹奏的曲子也覆盖了大部分的流行乐曲。
周彦对爱尔兰哨笛并不熟悉，之前也没有接触过很多。
不过这种哨笛吹奏起来很简单，就算是没有学过乐器的普通人，上手也很快，更别说周彦这种老玩家了。
其实在爱尔兰，有很多民间的长笛、风笛乐手，都是从哨笛开始的，由此可见哨笛入门确实简单。
这个笛子还有一个名字叫便士哨笛，因为以前爱尔兰很多街头艺人都用哨笛演奏，以获得几个便士。
周彦拿着哨笛简单摸索了一下，试着吹奏《我心永恒》的前奏。
正在琢磨谱子的席琳·迪翁猛地抬起头来，直勾勾地看着吹哨笛的周彦。
站在她旁边的雷尼·安杰利也同样看着周彦，眼神中充满了惊讶，周彦正在演奏的这首曲子旋律同样很简单，但是在爱尔兰哨笛高亢脱俗的音色下，变得非常空灵。
雷尼·安杰利对爱尔兰哨笛的了解比一般人要多一点，因为他之前关注过一个名叫乔妮·梅登的女音乐人。
这个年轻的女音乐人是爱尔兰裔，以演奏六孔哨笛出名，并且她还组建了一个女子乐团，专门演奏凯尔特音乐。
这个乐团出版的专辑，雷尼·安杰利全都听过，特别是今年出版的那张《爱尔兰哨笛》，他非常喜欢。
听到周彦演奏的这段哨笛，也让雷尼·安杰利想起了乔妮·梅登，凯尔特传统音乐总有一种洗涤人心灵的力量。
雷尼·安杰利猜测周彦吹奏的这段应该是《我心永恒》的前奏，他的脸上不禁露出了笑容，因为这个前奏跟歌曲的旋律实在是太契合了。
优秀的音乐人，总是能够在歌曲旋律之外做文章，Y-chou自然也不会让人失望。
到这里，雷尼·安杰利已经知道，这首歌稳了。
他会这么积极地带席琳·迪翁过来，有两个原因，一个自然是因为周彦这个人的才华，席琳·迪翁如今正是事业上升期，就需要跟周彦这样顶级的音乐人合作。另一个原因，是杰夫·诺德萨暗示他这首新歌可能会是《泰坦尼克号》里面的歌曲。
《泰坦尼克号》预算一亿多美金，是一部还没拍就已经名声在外的电影，如果能够唱这部电影的主题曲，对席琳·迪翁来说肯定是好事。
之前，这两个原因中，雷尼·安杰利可能更看重后者，毕竟周彦给人写歌能不能火，不能说是百分之百的，但《泰坦尼克号》的主题曲热度肯定会高。
而此时，雷尼·安杰利的想法出现了一些变化。
现在他觉得，即便《我心永恒》不是《泰坦尼克号》的主题曲，也依旧能够受到大众的欢迎。
关键是，这首歌太适合席琳了，像是为她量身打造的一样。
这时候，雷尼·安杰利也感叹他们运气真不错，好端端的在老家度假，天上竟然能够掉下来这样的大礼包。
这边周彦吹完了前奏之后，现场其他三个人都鼓起了掌，但是周彦却不满意，因为第一遍吹奏的音准问题很大。
笛子这种乐器，出厂的时候音准肯定无法像钢琴这类的乐器做的那么好，多多少少都有偏差，而他手里拿着的这个哨笛品质又不是很好，问题自然更大。
想要调也不方便，不过还是可以通过技术手段来做一些修整，比如调整指法跟气息，遇到音高偏低，就加强气息，把音顶上去，遇到音比较高，就可以换指法来调试。
也就是周彦耳朵好，加上吹了这么多年笛子，气息控制很好，所以这些问题他调整起来还是比较快的。
中途又试了几个音，到了第二遍，周彦已经把音准调整好了。
弄好了之后，周彦转头看向席琳·迪翁，“你再研究一会儿，我来把编曲给弄出来。”
虽然没有伴奏，席琳·迪翁也不是不能录，但那样就要麻烦很多，不如周彦先把伴奏弄出来，然后让席琳·迪翁对着伴奏唱。
条件有限，周彦也就没有太讲究了，他自己进去把几样乐器需要用到的乐器都给露出来，然后混到一起，就把伴奏给弄出来了。
虽然周彦效率高，但因为没有人帮忙，所以周彦花了四个多小时才把伴奏弄出来。
也不是他不想找人帮忙，关键涉及到一个保密的问题，他们不方便找不认识的人来帮忙，所以这些活都是他一个人干了。
周彦在忙活的时候，席琳·迪翁也没有闲着，一直在研究该怎么唱才能把这首歌唱的更好听。
当然了，她也不敢唱多了，怕等到真正录制的时候嗓子出问题。
等周彦忙完一切的时候，已经晚上七点多了，但是他们都没有选择吃饭，而是继续录制席琳·迪翁的歌声。
双方的想法差不多，都想尽快开始录制。
虽然明天还有时间，但今晚如果不开始录制，谁也不知道明天会不会有什么意外情况发生。
说不定席琳·迪翁今天晚上在达特茅斯的酒店睡的不习惯，明天感冒了，嗓子哑了呢？
趁着今天席琳·迪翁嗓子状态不错，他们干脆就加快进度录一段出来，要是今天录不出来，明天再录也行。
当录制开始了之后，周彦先听席琳·迪翁唱了一遍。
在席琳·迪翁唱的时候，周彦一直在本子上记东西，等到她唱完之后，周彦直接把本子递给了她。
席琳·迪翁接过谱子，只看了一眼，人都傻了，因为周彦记录的问题实在是太详细了，从头到尾，每一句都有注释。
哪一句该强，哪一句该弱，本子上都写得明明白白。
录了这么多歌，席琳·迪翁还是第一次遇到这种情况，就好像周彦脑子里面其实已经有一个标准的模型，这上面标注的就是她跟标准模型之间的差别。
但是席琳·迪翁还有一种感觉，那就是这个标准模型还跟她挺契合的。
特别是当她根据周彦标注的那些东西唱过一遍之后，这种感觉就更加明显了，仿佛周彦这首歌就是为她写的，周彦非常了解她的唱歌习惯，明白她怎么唱才能把这首歌唱好听。
雷尼·安杰利也是十分惊讶，他自认为是最了解席琳·迪翁的，毕竟这么多年席琳·迪翁一直都是他在带，他清楚席琳·迪翁唱歌的特点。
而周彦做的这些改动表明，他对席琳·迪翁的了解也非常透彻。
雷尼·安杰利暗自感慨，他今天已经被周彦震惊了一次又一次。
也是第一次，雷尼·安杰利感觉有一个人能够在音乐上掌控一切。
雷尼·安杰利见过很多音乐天才，流行的，古典的，传统的，离经叛道的，但从没有一个跟周彦相似的，也从没有一个人能够达到周彦这样恐怖的掌控力。
在周彦的调教下，席琳·迪翁只用了一个小时，就把《我心永恒》唱的有模有样了。
这也是席琳·迪翁第一次这么快消化一首歌曲，她的心里甚至涌现出一股信心，即便现在开始正式版本的录制，也完全没有问题。
而这种感觉，也让她感觉到十分神奇。
Y简直就像是个魔术师一样，用着无比奇妙的手法，把一首歌从无到有弄了出来，而她只是这个大型魔术的其中一环，不用费太多力气，只要跟着Y的指挥走就行。
也就录了一个多小时，周彦就点点头，对里面的席琳·迪翁说，“可以了。”
席琳·迪翁激动地走出来，“我可以听一听么？”
“可以，不过你要等一等，我需要做一点点调整。”
“没问题。”
已经到这个时候了，她当然不介意再等一会儿。
大概半个小时之后，周彦冲席琳迪翁招了招手，等到席琳·迪翁过来，周彦将耳机递给了她。
席琳·迪翁深深了吸了口气，将周彦递给她的耳机戴上，然后屏住呼吸，静静等着音乐响起。
很快，随着周彦将播放键摁下，空灵如画眉鸣啼的爱尔兰哨笛响起，席琳·迪翁的心就跟着一颤。
随后当她听到自己的声音在伴奏声中响起的时候，她的眼睛竟然起了一层薄薄的雾气，刚才在录制的时候，她自己都没有意识到竟然这么好听。
或许多年以后，席琳·迪翁依旧会忍不住想起达特茅斯这个原本普通的夜晚，她第一次在录音棚里面听着自己唱歌流下了泪水。
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