第114章 剧院魅影

    因为林夏不是专业编剧，所以剧本部分时飞鸿会和她一起去写。

    时飞鸿面对电影的态度还是很认真的，尤其是对魅影和克里斯汀这两个主要角色的形象有很多自己的想法。

    《剧院魅影》这个故事说起来并不复杂。

    在巴黎的一家歌剧院里，频频发生一些诡异的怪事。有人认为这些怪事都是藏在歌剧院里的幽灵干的，就称呼这位幽灵为“剧院魅影”。

    没有人知道这位剧院魅影的真实身份，甚至连他是不是人类都要画个问号。

    魅影当然是人类，他甚至还是一个天才的音乐家、发明家和建筑师。

    他似乎无所不能，在暗夜中监视并控制着整个歌剧院，还要给自己留下一个专属的五号包厢，方便他欣赏歌剧。

    但他的相貌极其丑陋，甚至说的上是恐怖。他出生时，连他的亲生母亲都对他的面容感到害怕，只能给他一张面具让他遮住自己的脸。

    魅影就这样一直隐藏着自己的容貌，像幽灵一样住在歌剧院的地下。

    直到偶然间，他发现了剧院的芭蕾舞演员克里斯汀拥有天籁般的嗓音，就隔着墙壁教她唱歌。

    克里斯汀的父亲是着名的小提琴家，却英年早逝，过早地离开了她。

    去世之前，他向克里斯汀承诺，会在天堂派一位音乐天使来陪伴她。

    克里斯汀在心里默默地把魅影当做父亲派来的天使。

    就这样，在魅影的教导下，克里斯汀凭借着美妙的歌喉一举成名。

    并且和她的青梅竹马劳尔子爵在巴黎歌剧院重逢，渐渐走到了一起。

    魅影无法容忍克里斯汀摆脱他的控制，他不顾一切地想要留下克里斯汀，甚至不惜在歌剧院引发了命案。

    最后伴随着歌剧院的大火和魅影的离奇失踪，克里斯汀获得了自由。

    这个故事简单却非常经典，主要是角色的塑造极其富有张力，再加上整部剧的氛围神秘而浪漫，才会如此成功。

    《剧院魅影》从小说开始，有很多改编版本，每一版的评价都很高，在豆瓣几乎都有8分以上。

    故事的大框架时飞鸿没有改编，但是怎么去讲述这些情节，她有自己的想法，试图让这部音乐剧的节奏更加适合大荧幕。

    电影最大的优势在于丰富的表现手法，尤其是在转场和故事线的交代上。

    比如音乐剧里，魅影带着克里斯汀到他的地下宫殿，就只能拉着克里斯汀在舞台上单纯地走来走去，还挺无聊的。

    但电影可以在他们行走中插入一些场景的镜头，把地下迷宫拍得更加光怪陆离。

    音乐剧没办法拍魅影的童年和过去，还可以插入很多对童年的叙述，让魅影这个形象更加丰满。

    不过电影这种题材也有缺点，音乐剧因为是现场表演，沉浸感很强，还有现场砸大吊灯这种终极大招去调动观众情绪。

    即使时长有三个小时，观众也不会审美疲劳。但是电影要是干唱三小时，这就没法看了。

    写完总体的剧本，时飞鸿又开始画分镜，同样的故事，怎么去拍摄，详略怎么取舍，不同的人拍出来完全不一样。

    通常来说，女性导演的标签往往是风格浪漫细腻，《那年盛夏》的导演杨丽华就是典型。

    但时飞鸿完全不是这样，她当年一出道，就敢用十张信用卡叩开好莱坞的大门，可见她血液里流淌着一种蠢蠢欲动的疯狂。

    出道后的两部成名作拍的更是恐怖片和悬疑片，这种邪典cult片向来被认为是男性导演的专场。

    《歌剧魅影》并不是cult片，甚至剥离掉表层设定，把它当作最传统的爱情片都不为过。

    但魅影这个人物她是拒绝不了的，因为和时飞鸿自己有几分相似之处。

    她的上一部电影《聊斋-鬼画皮》已经在国庆档上映，所有的工作都已经告一段落，她也可以腾出手来全身心地投入到《歌剧魅影》的准备工作。

    在这部电影上映之前，她还带着这部片子跑去戛纳电影节参展，搞了一波宣传大戏。

    不过用她和林夏吐槽的话来说，这片子又没有获奖，无非就是把片子拿出去放一遍，镀一层金罢了。

    再加上喜闻乐见的走红毯环节，给片子狠狠地刷了一波关注度。

    毕竟这可是戛纳红毯，是多少女星梦寐以求的圣地啊。

    每年红毯上的争奇斗艳，比电影节本身都更受瞩目。

    当时时飞鸿还问过林夏想不想去，她好歹也是剧组的成员，走个红毯也是名正言顺。

    不过林夏觉得又不是自己的作品，她又不是毯星，大老远跑过去蹭也没什么必要，而且当时她还在准备给乐圣耳机拍广告，就没有去。

    时飞鸿也有些烦，在投资商的干涉之下，这部片子距离她最初的想法已经偏离了不少。

    她觉得三角恋已经够可以了，偏偏投资人想搞一个六角恋出来。

    除了男女主之外，还有什么小唯爱王生，蜥蜴精爱小唯，竹马爱佩蓉，除妖师爱竹马，恋爱谈成了一个圈，节奏完全稀碎。

    好在她也有话语权，把这些狗血拖沓的细节和无用的角色大砍特砍。

    毕竟这部片子最需要突出的就是狐妖小唯。

    小唯是最亮眼的角色，无论是残忍魅惑，还是天真痴情，都是她的本性，甚至主题曲《画心》都是为她而写。

    这个角色是带着一种天真的残忍的，当时那部蜕皮的宣传片，更是把小唯的这种形象渲染得很到位。

    时飞鸿是尽力去做了，在重重掣肘之下，带着这样一部不算满意的片子来参加电影节，对她来说也挺煎熬。

    好在前三日票房成绩不错，对得起观众就行。

    导演和制片人意见不统一，这在业内是常有的事。

    时飞鸿不想以后闹出什么“导演和制片人在片场大打出手”之类的新闻，索性出资搞一家自己的独立制片公司。

    《剧院魅影》就是时飞鸿的制片公司成立后的第一项企划。