第247章 东方美学的极致

    不过林夏并不是在搞什么新东西，在地球上，新世纪初，轻音乐也是一种流行风潮。

    班得瑞、神秘园、久石让、雅尼、理查德·克莱德曼……他们的音乐占领了学生时代营业的诗朗诵、各种校园广播和奇奇怪怪的小广告，就此成了一代人的回忆。

    而女子十二乐坊可以说是亚洲演奏团体里的顶流。

    这个项目在成立之初，就主要是面向国外市场，用现代流行音乐的方式演奏中国民乐。

    在那个年代就能想出文化输出的人，确实是个天才。

    新世纪初，女子十二乐坊在日本、东南亚诸国很火，后来在美国发布专辑，第一周就登上了北美公告牌上62位，拿到了格莱美的最佳新人奖。

    在内地也红透了半边天，只是后期由于成员的多次变更，创作能力下降，渐渐消失在了大众视野。

    现在的蓝星并没有这样轻音乐的流行土壤，所以十二乐坊这个概念能不能成功，林夏也没有把握。

    但不试一下怎么知道呢？

    只是现在的蓝星还没有人做这样的事，绝不能说民乐没有这种魅力。

    就像《北冥有鱼》，她也不确定在现在的蓝星搞这样一部大投资的动画电影前景如何，但还是尽力去做了。

    她是受够了那些国际上对所谓的“华夏风”的偏见，清一色的旗袍+丸子头+广式欢快音乐，很多正儿八经的华夏风还要被认成J国和K国的东西，这谁看了不迷糊？

    ……

    在公布的节目单上看到《青花瓷》这个名字的时候，观众们还是很期待的。

    因为他们确实想不到，以“青花瓷”为主题，林夏这个公认的国风开山怪，能写出一首什么样的歌曲？

    在地球上，《青花瓷》这首歌确实是一代神曲。

    神级的旋律，神级的歌词再加上神级的编曲，整首歌都充满了闪闪发光的才华。

    不过对于蓝星的观众，第一印象是漂亮的舞台和演员。

    包括林夏和十二乐坊在内，她们的服装都很考究。

    林夏穿着青花元素的中式风格礼服，现在那里自然而然就有一种文化韵味。

    青花元素向来不好应用，色调太冷又太华丽，如果大面积地使用在衣服上，一般人很难撑起来，会有种衣服在喧宾夺主的感觉。

    这就非常考验设计师的水平。

    这次导演组请的设计师，给林夏设计的是蓝白渐变作为主色，青花则是恰到好处的点缀。

    设计师虽然年轻，却用了很多心思，除了林夏的服装，十二位乐手的服装也很考究。

    青花瓷起源于唐宋，兴盛于明清，考虑到这层背景，她给每个乐手设计的都有巧思，衣服上也有一些各个时代的元素。

    颜色青白过渡，再加上她们手里的乐器，就像从一幅国风山水画走出来一样。

    在前奏中，像水滴一样的鼓点之后，是一位坐着的乐手开始弹奏古筝。

    这个前奏让不少乐评人都眼前一亮。

    五声音阶+古典民乐，这是最传统的写法。

    只是这首歌里存在一个很有意思的点，就是所有的重音都在二、四拍上。

    一般的4/4拍里，第1、3拍是重音，这是最符合人类直觉的节奏，有个成语“一板一眼”指的就是这种戏曲里1、3拍重音的节奏型。

    第一下敲檀板，第三下敲皮鼓，戏词也跟着板起板落唱。

    和这个词的引申含义一致，这是最顺其自然，也是最单调的节奏，没什么加花和freestyle的空间。

    像凤凰传奇之类的音乐，之所以被认为土，也是因为严格的正拍节奏，基本没什么变化。

    如果不唱旋律单念歌词，就很像是数来宝、“门前大桥下”、“XX队加油”或者课堂上规规矩矩的诗朗诵这一类的感觉。

    当时的年轻人已经厌倦了这种刻在DNA里主旋律，他们开始用音乐表达叛逆，转而拥抱那些节奏不同寻常的流行音乐。

    后来凤凰传奇去土反潮，可能也是因为国风再次流行，年轻人逐渐接受了这种熟悉感，在这种正拍的大合唱找到了归属。

    像周杰伦的歌，节奏和律动都很有意思，哪怕听不出来，在潜意识里，也会觉得有些不一样的风格。

    反映在《青花瓷》这首歌上，不会像正拍歌曲一样有种浓浓的口号感，反而有种似有似无的朦胧。

    “《龙文》是五声音阶+西洋乐器，《烟花易冷》是非典型五声和西洋乐器，这次林夏乖乖用了最传统的五声音阶和民乐，却偏偏写出了一堆切分和反拍……”

    “那首‘Whenyoubelieve’也有一些类似的切分。”

    民乐领域的曲神钟然看着电视，感叹了一句。

    她是从《九儿》和《小河淌水》开始关注林夏的，尤其是《小河淌水》的编排，给了她不少灵感。

    “这年轻人可真有意思。”

    如果一直用反拍进行到底，就显得有点太飘让人摸不着头脑，编曲时，林夏在每小节的第一个正拍，加了一声清脆响板。

    就有些“一板一眼”里，那个板的味道了。

    古筝之后，就是竹笛悠扬的旋律，直接注入灵魂。

    “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡。”

    “瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”

    仅仅两句就勾勒出了一幅画面，画师正在细心地在素胚上作画，但画着画着，就有些画不下去了。

    笔锋就这样由浓转淡，让画师想起了某段心事。

    这心事是瓶身的牡丹勾起的，也是透过窗飘来的冉冉檀香。

    这画是再也进行不下去了，只好画了一半就把笔搁在那里。

    “这通感手法用的666。”

    这歌词让很多作词人也很服气，从看到的牡丹、闻到的香气转到画师的心事，这过渡得也太自然了吧！

    而且舞台效果也在随着歌词不断变化，水墨青花在缓缓晕开，再加上美妙的歌声，美妙的乐声，整首歌就像一幅艺术品一样。

    【天呐，今年春晚的审美也太高级了吧。】

    【这是我在春晚能看到的节目吗？】

    【虽然只听了几句，但今年林夏的国风新专我必买爆！】

    【国风真的好美，简直是东方美学的极致。】